GOJA Music Hall

Muzikálový zpěvák Jakub Hübner chystá koncert

Muzikál expres a art4rent, z. s. ve spolupráci s Divadlem Na Prádle uvádějí koncert “JAKUB HÜBNER 30“, který se uskuteční již 7. listopadu 2019Divadle Na Prádle (Besední 3, Praha 1 – Malá Strana).  Mladý muzikálový zpěvák, kterého v současnosti můžete vidět coby otce Elphaby, guvernére Frexe v muzikálu Čarodějka, zde v kruhu svých přátel pokřtí i nové LP JAKUB HÜBNER 30. Hosté koncertu budou Soňa Jungová, Roman Tomeš, Lukáš Adam, Tomáš VaněkTomáš Živor (klavírní doprovod).

V divadle bude možné si zakoupit jak LP JAKUB HÜBNER 30, tak i CD JAKUB HÜBNER 1 i jeho literární debut V TÓNECH DUHOVÉHO ŽIVOTA.

Předprodej vstupenek byl zahájen na pokladně Divadla Na Prádle.

CD Jakub Hübner I. vyšlo v produkci Muzikál expresu a v distribuci Supraphonu. V prodeji ZDE

Oficiální YouTube kanál Jakuba Hübnera

Autorem oficiálních promo fotografií k albumu je Michal Oškrkaný

Autorka článku: Romana Švecová

Jakub Hübner

Laco Hudec Šubrt – Jak? Jinak! (koncert)

Art4Rent uvádí další ze série koncertů Laca Hudece Šubrta známého z muzikálu Ples upírů. Již 11. května 2019 v 19:00 se v pražském Kafe Pragovka uskuteční komorní koncert tohto herce a zpěváka se živou kapelou! Uslyšíte dvě nové Lacovi autorské písně a nebudou chybět ani skvělí hosté  – Vendula Příhodová (Sestra v akci)Kristýna Daňhelová (Legenda jménem Holmes).

Podívejte se na Lacův videoklip k písni Home:

Vstupenky na koncert možno zakoupit  zde  🙂

Vice informací se dozvíte na Facebooku .

Autorka článku: Romana Švecová

Známe kompletní obsazení muzikálu Čarodějka

Žhavá novinka!

Jako první vám přínášíme kompletní obsazení očekávaného muzikálu Čarodějka!

Hudba a texty písní: Stephen SCHWARTZ
Libreto: Winnie HOLZMAN

Podle novely Wicked: Život a Časy Zlé Čarodějnice ze Západu od Gregory Maguire

Původní režie – Broadway: Joe Mantello
Originální produkce – Broadway: Marc Platt, Universal Pictures, The Araca Group, Jon B. Platt a David Stone

Orchestrace: William David BROHN
Hudební aranžmá: Alex LACAMOIRE & Stephen OREMUS
Taneční aranžmá: James Lynn ABBOTT
Hudební programy pro keyboardy: Andrew BARRETT v licenci Lionella productions, Ltd
Uváděno ve spolupráci s Music Theatre International (Europe)

Obsazení

Elphaba:
Markéta Pešková, Eliška „Elis“ Ochmanová, Kateřina Herčíková
Glinda:
Nikola Ďuricová, Sára Milfajtová, Natálie Grossová
Fiyero:
Tomáš Vaněk, Petr Ryšavý, Daniel Barták
Nessarose:
Monika Sommerová, Felicita Prokešová
Boq:
Lukáš Randák, Jan Franc
Madame Mottible:
Světlana Nálepková, Barbora Rajnišová
Čaroděj:
Martin Pošta, Josef Štágr
Dr. Dillamond:
Petr Matuszek, Jindřich Nováček

Ukázky z muzikálu Čarodějka:

Čarodějka předpremiéra

Čarodějka

Premiéra videoklipů Jakuba Hübnera

Dnes vychází dva zbrusu nové videoklipy muzikálového zpěváka Jakuba Hübnera, známého z muzikálů Ples upírů či Fantom Opery. První z nich je k písni Dám ti víc než mám (Never Enough) z filmu “Největší showman”, která vyšla s textem v přebásnění Michaela Prostějovského. Jakuba v ní doprovázel Symfonický Orchestr Českého rozhlasu a v klipu se také objevila Monika Bobulová.

Druhý z videoklipů vyšel k písni Všechno co mám, která je jednou z původních skladeb Jakubova alba I. Autorem hudby je Tomáš Živor, který také spolupracoval na textu. Ve videoklipu si také zahrála Jakubova kolegyně z Fantoma Opery Monika Sommerová. O kameru, střih a režii obou videoklipů se postaral Radim Věžník.

Debutové album Jakuba Hübnera I. vyšlo v produkci Muzikál expres a v distribuci Supraphonu. Objednat si jej můžete ZDE

Autor titulní fotografie: Vítězslav Mikulčík

Autorka článku: Romana Švecová

Fantom Opery

Jakub Hübner vydává debutové album

Již 30.11.2018 vychází debutové album mladého, talentovaného muzikálového zpěváka Jakuba Hübnera, kterého v současnosti můžete vidět v muzikálu Fantom Opery v Goja Music Hall. Pravidelně také zásobuje své fanoušky covermi písní z popové ale i muzikálové hudební scény na svém YouTube kanálu. Kromě zpěvu se věnuje i psaní – v roce 2015 uviděl světlo světa jeho první knižní debut V tónech duhového života. Jakuba jsme si přizvali ke krátkému rozhovoru, ve kterém nám o svém debutu prozradil něco víc.

Kdy jsi začal psát své vlastní písně? Máš nějaký hudební vzor?

Převážně se považuji za interpreta, ale vzhledem k mé zálibě v psaní, se mi sem tam povede napsat i nějaký písňový text. S hudbou všeobecně jsem začal již ve svých 10 letech.

Za můj vzor jsem vždy považoval zpěvačku Anastacii a Ivetu Bartošovou. Ale mám rád všechny kvalitní umělce.

Jaká byla cesta ke vzniku tvého alba?

Dosti přímá a rychlá. Album se nám povedlo dovést do finální podoby během půl roku. Nebýt mého kamaráda a producenta Michaela Prostějovského, jistě by světlo světa nespatřilo. Minimálně ne v této době.

S Michaelem Prostějovským

Jaký je jeho koncept?

Celé album se skládá převážně z kantilénových akustických písní, ale nechybí na něm i pár modernějších a svižnějších skladeb. Uslyšíte také čtyři nahrávky v doprovodu symfonického orchestru Českého rozhlasu.

Na tvém albu se nachází několik duetů se speciálními hosty. Na základě čeho jsi si vybral konkrétně tyto písně a tyto lidi?

S duetem Žij touto chvílí (As Long As You‘re Mine) z muzikálu Wicked za mnou přišla sama Michaela Nosková, zda bych souhlasil s jeho natočením. Jsme kamarádi a kolegové, takže jsem bez váhání souhlasil. Druhý duet Pro nás dál zní (Vivo Per Lei) je též s mou kamarádkou a kolegyní Lucií Jagerčíkovou. Zde jsem s nabídkou přišel pro změnu já, jelikož mám Lucčin hlas rád.

Jakub a Lucia  Jagerčíková při nahrávání duetu

Tvé první album obsahuje i cover verze písní, které zde budou mít v českém znění premiéru (kupříkladu písně z muzikálů The Greatest Showman nebo Wicked). České překlady jsi si psal sám nebo si oslovil někoho jiného?

České překlady k písním z muzikálů The Greatest Showman a Wicked má na svědomí mistr ve svém oboru, Michael Prostějovský a autorem překladu písně Vivo Per Lei (Pro nás dál zní) je Ondřej Pilnaj.

Máš na tomto albu nějakou svou konkrétní srdcovku? Co pro tebe znamená?

Každá z písní na albu má pro mě určitý význam a ke každé mám vztah, ale nejblíž mi jsou asi písně Podzim, Pořád se snaž a Všechno, co mám.

Máš v plánu nějaký koncert v Praze?

Koncert v Praze je v plánu na duben 2019. Bude laděn spíše komorněji a představím na něm písně z mého debutu. O jeho programu se však teprve bude jednat.

CD Jakuba Hübner I. vychází v produkci Muzikál expresu a v distribuci Supraphonu. V předprodeji již teď ZDE

Oficiální YouTube kanál Jakuba Hübnera

Autorem oficiálních promo fotografií k albumu je Michal Oškrkaný

Autorka článku: Romana Švecová

Jakub Hübner

Fantóm opery opäť straší aj v Prahe

14. septembra 2018 sa uskutočnila dlho očakávaná obnovená premiéra svetoznámeho muzikálu Fantóm opery. Tento muzikál už vyše 30 rokov baví divákov po celom svete a v Prahe prvýkrát premiéroval v roku 2014. V roku 2017 ho vystriedal ďalší svetový hit Ples upírov a po vyše ročnej pauze sa v GoJa Music Hall opäť zabýval fantóm.

Muzikál Fantóm opery mal svetovú premiéru v roku 1986 na londýnskom West Ende, dva roky na to sa predstavil na Broadwayi a odvtedy si ho mohli diváci vychutnať v desiatkach divadiel po celom svete. Hudbu zložil Andrew Lloyd Webber, o texty sa postarali Charles HartRichard Stilgoe, pôvodné choreografie naštudovala Gillian Lynne.

V českom uvedení si zobral réžiu na starosť Václav Knop stavajúc na základoch pôvodného českého predstavenia v réžií Petra Novotného.  Choreografiu prevzala Pavla Harangová. Inak sa v obnovenom predstavení tím tvorcov nezmenil, v novom uvedení sa používajú pôvodné texty a preklady z pera Jaroslava Machka, kostýmy Romana Šolca, hudobné naštudovanie Michala Macourka a to všetko pod záštitou producenta Dr. Františka Janečka.

Hlavnej role znetvoreného Fantóma sa na premiére opäť bravúrne zhostil Marián Vojtko. Od momentu, ako jeho hlas zaznel hľadiskom, divákom behali po chrbte zimomriavky. Všetky tóny spieval s ľahkosťou a pôsobil absolútne dôveryhodne, ako rozcítený znetvorený samotár, tak ako vraždiaci netvor, ktorý už nemá čo stratiť.  Jeho Hudba noci bola priam pohladením pre dušu.

Baletku Christine Daaé si zahrala Michaela Gemrotová. Aj po vyše ročnej pauze podala excelentný baletný výkon. V oboch áriách Christine pôsobila sebaisto, dokonale zahrala aj opernú divu, aj mladú sirotu omámenú hlasom tajomného Anjela hudby.

Do Raoula, vikomta de Chagny, sa na premiére prevtelil trochu prekvapivo Michal Bragagnolo, vzhľadom na to, že v prvom uvedení pôsobil len ako understudy tejto role. Od prvých tónov však bolo jasné, že si podobne, ako obaja vyššie spomínaní, premiéru naozaj zaslúžil a podal bezchybný spevácky aj herecký výkon.

Divu Opery Populaire Carlottu Giudicelli si zahrala Tereza Mátlová. Bolo vidno, že ju rola baví a užíva si každý moment strávený na javisku. Tenora Ubalda Piangiho stvárnil Nikolaj Višnjakov, ktorý, takisto, okrem bezchybného spevu, predviedol aj svoju humornú stránku.

Novinkou v obsadení boli predstavitelia manažérov opery Andreho a Firmina Pavel VítekBronislav Kotiš. Obaja, ako skúsení muzikáloví herci, naskočili do predstavenia bez problémov, aj keď miestami bolo cítiť, že si nie sú istí textami. Inak vážnemu predstaveniu dodali jemne komický nádych, čo však nepôsobilo príliš rušivo.

Učiteľku baletu Madame Giry si zahrala Miroslava Časarová, ktorá pre zmenu v pomyselnej Opere Populaire udržiavala vážny tón a disciplínu. V roli jej dcéry Meg Giry sa predstavila ďalšia nová posila Natálie Grossová. Vzhľadom na to, že je od zvyšku súboru podstatne mladšia, jemne k ostatným baletkám nepasovala výškou, ale svoje spevácke party odspievala s ľahkosťou. A v neposlednom rade Monsieur Reyera stvárnil, opäť bravúrne, Jindřich Nováček.

Celkovo sa oproti pôvodnej pražskej verzií veľa nezmenilo, ale nová réžia priniesla tzv. nový vietor do plachiet a vidno, že „starých“ účinkujúcich predstavenie stále baví a neustále sa zlepšujú, zatiaľ čo „noví“ sa veľmi rýchlo v tomto diele adaptovali a spolu je celý súbor nádherne zohratý, či už v duetách, alebo v zborových hromadných scénach.

Na záver už len treba skonštatovať, že Fantóm opery je nádherné dielo plné úžasných hereckých a speváckych výkonov, emócií, krásnej hudby a určite patrí k tomu najlepšiemu, čo sa momentálne v Prahe a vo svete hrá. V jednom diele sa snúbia opera, balet, muzikál a tak trochu aj činohra, čo z Fantóma opery činí unikát na svetovej muzikálovej scéne.

Autorka článku: Anna Duffeková

Fantom Opery

Fantom opery se vrátil do GOJA MUSIC HALL

Obnovená premiéra muzikálu Fantom Opery Andrew Lloyd Webbera (hudba) a dua Charlese Harta a Richarda Stilgoe (libretto) podle románové předlohy Gastona Lerouxe byla nebývale očekávanou událostí nejen ze strany muzikálových nadšenců. Zhlédnout obnovené uvedení 14. září dorazilo do Goja Music Hall mnoho známých tváří, což mimo jiné vypovídá a značném mediálním zájmu a zdejší proslulosti tohoto titulu.

Fantom Opery je pojem, který již od roku 1986 plní hlediště londýnského West Endu, přičemž je zároveň tamější druhou nejdéle uváděnou muzikálovou inscenací. Na Broadwayi si dokonce drží prvenství nejdéle uváděného muzikálu vůbec.

Díky této světové proslulosti není jednoduché dostát všem licenčním požadavkům divadelního producenta Camerona Mackintoshe, který velmi dbá na zachování úrovně titulu. Dalo se tedy očekávat, že po tomto úspěšném získání práv na uvedení nepřijde ona snaha vniveč a na scénu Goja Music Hall se dříve či později vrátí. Producent Dr. František Janeček se rozhodl pro opětovné uvedení po čtyřech letech od první premiéry, přičemž v tomto mezidobí mohli diváci zhlédnout neméně atraktivní muzikál Ples upírů.

Slavný muzikál je tedy zpět, otázkou však nadále zůstávalo, jestli dojde k režijním či scénickým změnám a zda se promění úspěšné obsazení rolí. Fantom se dočkal drobných kosmetických úprav, inscenační tým dílu ponechal jeho původní pražskou autenticitu. Novou posilou se stala Pavla Harangová, která efektně poupravila některé choreografické pasáže (Maškarní). Režijní práci (původně Petr Novotný) se v rámci přípravy na premiéru věnoval Václav Knop, jednalo se však spíše o doladění detailů než o výraznou režijní invenci. Na scéně samotné se objevilo několik nových tváří, ne však nezkušených muzikálových osobností. Zmiňme všemi očekávanou Natálii Grossovou v roli baletky Meg Giry či Pavla Vítka jako jednoho z majitelů Opery Populaire Monsieur Andrého.

Obsazení rolí tak zůstalo až na pár výjimek stejné. Na premiéře se jako Fantom předvedl Marian Vojtko, který má již za sebou večerů s maskou na tváři nespočet. Do role se opětovně převtělil suverénně a potvrdil, že patří k tomu nejlepšímu ze zdejší muzikálové scény. Vojtkův Fantom inklinuje spíše k ráznějšímu projevu, přesto svou hrou s hlasem a změnami intonace dokázal ztvárnit jak ublížené Frankensteinovo monstrum toužící po lásce a pochopení, tak démona budícího hrůzu. Michaela Gemrotová coby Christine Daaé ohromila především pěvecky. Ve své roli působila sebejistě, nedostavily se tak ani nervózní tiky divákovi, běžně doprovázející zpěváka před vysokým tónem. Fantomova soka vikomta Raoula de Chagny ztvárnil Michal Bragagnolo. V kontrastu s výše zmíněnými jevil se však jaksi bezvýrazně. Láska ke Christine byla v Bragagnolově podání poněkud chladná, o to více si užíval konfrontace s Fantomem, přičemž odhodil masku submisivního klučiny a stával se mu rovnocenným soupeřem. Natálie Grossová svůj debut v roli Meg Giry odehrála a odzpívala s bravurou. Její mladý hlas skvěle korespondoval s rolí, a plně využila potenciál, který jí vedlejší role nabídla. Jako majitelé opery se představili Bronislav Kotiš (Monsieur Firmin) a nově Pavel Vítek. Oba pánové výborně zvládli teatrální komiku rolí. Pavel Vítek bavil důrazem na detail a hereckou i pěveckou dotažeností, přičemž dal na srozuměnou, že v komediálním oboru se rozhodně neztratí. La Carlotta Terezy Mátlové byla skvělou karikaturou operní divy. Role Mátlové výborně sedla, cholerické excesy své směšné postavičky si očividné užívala, a úspěšně tak inscenaci odlehčila humorem. Dále se v roli přísné učitelky baletu Madame Giry představila Miroslava Časarová, coby sólista opery Piangi Nikolaj Višňakov a jako Monsieur Reyer Jindřich Nováček.

Výprava inscenace u nás svou propracovaností a honosností nemá obdoby. Přestože je jen jakýmsi zlatým pozlátkem, je nutno uznat, že dodává na efektnosti výstupů a napomáhá tak přiblížit se k hlavnímu cíli muzikálu – ohromit diváka.

Fantom Opery tak obhájil své prvenství na pražské muzikálové scéně. Každá složka inscenace je tvořena s poctivostí a pečlivostí, můžeme tedy konečně i u nás zhlédnout muzikál světové úrovně.

Autorka: Bára Viceníková

POZOR POSLEDNÍCH PÁR VOLNÝCH MÍST DO KONCE ROKU!:

Fantom Opery

Podívejte se na fotografie z prvního uvedení muzikálu v GOJA MUSIC HALL:

Viedeň ǀ Ples upírů a Tanz der Vampire – rovnaký a predsa iný

Tanz der Vampire je nemecká klasika podobne ako je Dracula klasikou pre českého a slovenského diváka.  Diváci za týmto dielom Romana Polanského, Jima Steinmana a Michaela Kunzeho už vyše 20 rokov nadšene cestujú do nemeckých a rakúskych metropol. Hral sa vo Viedni, Hamburgu, Berlíne, Oberhausene, Stuttgarte a dokonca zablúdil aj na americký Broadway.  Keďže sa v minulom roku znovu vrátil do Viedne, rozhodla som sa ísť si pozrieť pôvodné nemecké predstavenie. Predtým som už dvakrát videla pražskú verziu.

Ples upírov sa hrá v historickej budove divadla Ronacher len pár minút od Dómu sv. Štefana. Už pri prvom pohľade na budovu divadla diváka aj bežného okoloidúceho zaujme 3D logo muzikálu vsadené do rohu budovy  – upírsky chrup.  Takisto vnútrajšok budovy pôsobí majestátne a pripravuje diváka na návrat o niekoľko storočí späť.

Rolu grófa von Krolocka si v Ronacheri delia Drew Sarich, Mark Seibert, Thomas Borchert a Filippo Strocchi.  Sáru hrá primárne Diana Schniererová, dopĺňajú ju Abla Alaoui a Anetta Szabo. Ostatné role sú viac menej bez alternácií. Nebudem sa vyjadrovať konkrétne ku každému jednému, pretože by z tohto článku vznikol traktát na 30 strán.  Ale treba povedať, že každý v obsadení sa zhostil svojej role naplno, excelentne a celé predstavenie malo veľmi dynamický a humorný náboj.  Škoda, že predstavenia v Prahe nie sú až také humorné. Je tam humor, to sa nedá poprieť, ale vo Viedni ho majú trošku viac.

A teraz priamo k predstaveniu ako takému. Na prvý pohľad vidno, že je dielo v takej istej forme zachovávané už vyše 20 rokov. Majestátne kulisy dominujú prvému aj druhému dejstvu. V prvom dejstve je dominantný otočný hostinec, ktorý majú aj v Prahe. V druhom dejstve je pražská produkcia na kulisy skromnejšia, ale nie je to nevyhnutne negatívna zmena.  Tam, kde je Viedeň monumentálna, Praha stavila na ikonickosť a symboly. Uvediem pár príkladov.

Na začiatku druhého dejstva pri titulnej piesni Sáry a Krolocka je v Ronacheri  široké schodisko a stena plná „portrétov“.  V Prahe Krolock vychádza spoza závesu v spomínanej stene. V Ronacheri je obrovská otočná knižnica, zatiaľ čo pražská produkcia stavila na jednoduchosť.    A v neposlednom rade, viedenský Krolock v poslednej scéne schádza na bál po točitých schodoch, zatiaľ čo v Prahe sa vezie zhora na lávke. Opäť zjednodušenie, ale vôbec nie rušivé.  Iné sú aj animácie na plátne, ale to už je skôr záležitosť autorských práv.

Posledná vec, ktorá je odlišná sú kostýmy.  Prirodzene, každá produkcia má svojho kostyméra a teda kostýmy v Prahe sú iné ako tie vo Viedni.  Je síce pravda, že na bále by mala mať Sára tmavočervené šaty a v Prahe má biele. Takisto Alfréd je oblečený v tmavofialových ženských šatách miesto  pôvodného mužského kostýmu s parochňou. Ale tieto zmeny sú už záležitosťou režiséra Radka Balaša, produkcie a autorských práv. V každom prípade treba uznať, že kostýmový výtvarník Roman Šolc opäť nesklamal.

Takže suma sumárum, obe predstavenia, aj Ples upírů v Prahe aj Tanz der Vampire vo Viedni majú niečo do seba a určite sa oplatí vidieť obe produkcie. Človek tak môže sám porovnať a rozhodnúť sa, ktorá verzia sa mu páči viac. Ja osobne favorita nemám, každé predstavenie je svojské a keby som si mala vybrať, ktoré chcem vidieť ešte raz, odpoveď je jednoduchá – obe.

Autorka článku: AnnaDuffeková

Ples upírů